キャンバスを切り裂くという手法を最初に用いたのは
1900年代半ばに活躍したアルゼンチンのアーティスト、
Lucio Fontana / ルーチョ・フォンタナ（1899年〜1968年)です。

1947年に「空間主義」という制作概念を宣言して
一色で塗り込めたキャンバスに、ナイフで切れ目を入れた
「Concetto spaziale・Attesa＆Attese / 空間概念・期待」
という作品を1,000点近くも作り上げます。

ルーチョ・フォンタナは「空間主義」について、
「画家として、キャンバスに穴を穿つ時、
私は絵画を制作しようと思っているのではない。

私は、それが絵画の閉鎖された空間を越えて
無限に拡がるよう、空間をあけ、
芸術に新しい次元を生みだし、
宇宙に結びつくことを願っている・・」

と語っています。

バンクシーやドルクを初めとする、
本当に多くのグラフィティアーティストが

Andy Warhol / アンディ・ウォーホル、
Nick Walker / ニック・ウォーカーと
Martin Whatson / マーティン・ワトソンは、
René Magritte/ ルネ・マグリットへの
オマージュ作品を制作していますが、
ルーチョ・フォンタナをチョイスするセンスが
クンストラーゼンの知性とアーティストの器の大きさを
現しています。

こちらがLucio Fontana / ルーチョ・フォンタナの作品です。

「Concetto spaziale・Attesa&Attese / 空間概念・期待」
1961年制作 油彩 115.5mm × 890mm

今作でクンストラーゼンは、
「空間主義」を真っ向から否定するかのように
切り裂いた切り口を縫い合わせました。

タイトルに（Sorry Lucio）と入れるセンスも最高すぎますね。

クンストラーゼンを見ていて、アーティストというものは
絵を描くのが上手いだけではなく、頭が良くないと
なれない職業なんだなと感じます。